一、概说诗歌，差可告慰。
    略观高中语文2002-2003年高二、高三教材，诗歌教学被集中安排在第三、五册，第三册前三个单元是诗歌单元，从中国现当代诗歌和外国诗歌到中国古诗词，其中古诗词部分多样性地安排了风骚、乐府、汉魏晋五言诗、唐诗、宋词等各时期的经典篇章；第五册选了一辈子也读不完的李杜诗歌；而2003年秋季第一册教材又有了新变化，第一单元为中国现当代诗歌和外国诗歌的鉴赏，计11首。这里姑且不论2003年新教材一册就来个诗歌鉴赏，因为即使是初步鉴赏，也会跟在高考后面躅躅爬行，这似乎可以告诉我们，编者知道诗歌教学从高二开始是个错误，三岁小孩就能背几十首唐诗了，反而高一学生不会背诵不会鉴赏诗歌吗？差可告慰的是，高中所选诗歌系统地展示了中华上下千年诗歌菁华，既能体味到诗词数千年人文积淀的博大厚重，传承灿烂优秀的传统文化，辐射诗家哲理思辩艺术，又能感受现当代诗歌的异彩纷呈和美丽嬗变，把握时代变革跳动的脉搏，从而滋养性情、陶冶灵魂、激励精彩人生、重铸民族精神。
    “书读百遍，其义自见。”朗诵是学诗歌的基本切入点，是诗歌阅读的第一要着。在语文新大纲“阅读部分”九条中，第一条便有“用普通话流畅地朗读课文”，第六条有“朗诵古典诗词”和“背诵一定数量的名篇”。大纲中推荐背诵古诗词曲有30首，另外“口语交际部分”共两条，一是“养成说普通话的习惯”，二是“根据不同场合的需要，恰当机敏地进行口语交际（包括交谈、发言、演讲、讨论、辩论等）。”诗词就是最好的朗诵材料，多加练习，注重技巧，定能拥有巧言善辩的口才和圆通自如的交际。
    新教材中选入中外现当代诗歌16首，古诗词33首，另外附注“其他古诗词背诵篇章”13首，合计60首（根据2003年秋季教材统计）。其中需全文背诵的有42首，需部分背诵的有3首。
    高考中逐年重视诗歌题形，其分值逐年增加，98年至99年仅为6分，2000、2001年均为古诗词与现代诗歌各一首，合为9分，2002、2003年均为古诗词鉴赏6分，补全名句4分，合为10分。2003年高中新教材第一册增加了诗歌教学内容，确乎可以看作是高考对诗歌的进一步重视，可以预见今后高考中诗歌所占比重还将增加。
    二、诗歌朗诵，意到情浓。
    北师大李道英教授认为：诗歌，是一种高雅艺术，是一种文化素养，尤其是古诗，是古代文学的精华所在，它脍炙人口，对中学生来说，是学习古代文化的一个切入点，学好诗歌，懂些诗歌尤为重要。人教社中语编辑室的温立三从编撰者的角度出发，认为文学教育离不开诗歌，诗歌是最纯粹的艺术……诗歌在培养学生的文学兴趣上比散文和其他形式更优越，更适合。
    诗歌教学离不开朗诵，正如鱼虾离不开江河，虎豹离不开山林，花木离不开土地一样。分而述之，诗歌朗诵有如下意义：
    （一）启悟人性美
    朗诵诗歌，既为人类，也为个人。首先，人类需要诗歌为生命找一个理由。该如荷尔德林所说：“人类诗意地栖居在这个星球上。” 其次，老年如散文，中年人像小说，青少年是诗歌。于朗诵中青年人将诗情、诗意、诗心、诗性潜藏于心，于吟诵中便也多了一份豪情壮志、多了一份从容雅趣、多了一份俊逸洒脱、多了一份哀惋惨恻……
    （二）体味感情美
    古人云：“诗缘情”，“情动而辞发”。朗读者必须披文以入情，表情以达意。这要求学生朗读时必须先体会作者的感情，以自己的人生经验，务求与作者的感情产生共鸣，方能打动听众。没有感情的朗诵肯定是不成功的。
    苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》要读出其豪放之情，陶渊明的《饮酒》（其五）要读出淡雅闲情来。文章的感情并不单一，朗读者更需留心，如郁达夫《故都的秋》清静中寄悲凉，《诗经·硕鼠》痛恨中含警告，如此等等，不一而足。另外，文章言尽而意无穷处，更需细心揣摩。
    （三）再现形象美
    我们可以通过对作品形象的载体——文字加以联想和想象，使之在朗读者心中形成“内心视象”，当自己的“内心视象”与作者契合了，也就深得文章意旨了。朗读要打动人，也非得建立起自己的“内心视象”不可，并在朗读中贯彻之，使听者如闻其声，如见其人，如嗅其味，如扪其形。诵读《念奴娇·赤壁怀古》须在脑海中确立自身贬官黄州，独临赤壁，祭奠江月，伤悼古人，感吁“华发早生”，但非失望颓废的主人公“视象”。读《离骚》，这高冠长佩、芰荷衣裳而“好此奇服“之屈原，不同流合污之浩然正气与九死未悔之爱国信念要呼之欲出。又如《永遇乐·京口北固亭怀古》如能凸现辛弃疾睹国事靡烂，痛壮志未酬，于豪壮中略见悲凉之“视象”，诵读与再现形象相得益彰了。
    （四）理解思想美
    古人读书当是今人之朗诵。朱自清先生认为：对课文内容的理解，其意义的获得一半在声音里头。他说：“要增进学生理解和写作的语文能力，得从正确的朗诵教学入手”，文章要由老师、学生反复读，“有时还得背诵”。深刻理解文章思想是朗诵的先决条件，同样，学生也因朗诵而加深对文章的理解和领悟。朱熹也有同样的体会：“大抵观书，先须熟读，使其字皆若出于吾之口；继以精思，使其意皆若出于吾之心，然后可以得尔。”不熟读《致大海》又如何从大海喧嚣奔腾的气势、雄浑博大的意境中体验到普希金那自由奔放积极奋进的思想感情呢。
    （五）感受语言美
    朗诵，课文内容入于眼，出于口，闻于耳，记于心，多方感知，对文章感受极为深刻。朗读课文以至于成诵，文章对学生的影响是潜移默化的。诵“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，生同病相怜人世一叹；诵“此情可待成追忆，只是当时已惘然”而生恍如隔世、悼然自伤之情；读“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”自会如杜甫般心念武侯，许身社稷，涕泗并流。
    诗歌语言形象、精炼，这就要求学生用心去读，久而久之，培养了语感，进而化为自己的东西，终身受益。“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，“旧文不厌百回读，熟读深思子自知”。
    三、晓朗诵义，明其用途。
    朗，即声音的清晰、响亮；诵，即读书背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。
    朗诵是口语交际的一种重要形式，更是诗歌学习的初步和主要途径。朗诵是感知教材的重要方式，是获得文章内容的主要途径，不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，大者可以陶冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解；小者，可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力，以及确立口语表述最佳形式的自我鉴别能力。
    四、善哉朗诵，何以吟咏？
    朗读是一种再创作活动，要求师生用有声语言表现原作的主要精神和艺术美感，从而使听众领悟作品内容，在感情上受到感染。
    （一）恰当选材，陶情养性利其诵。
    “凡事预则立”，这必要求选好朗诵材料。对高中生来说，好的朗诵材料应该以深刻的思想内涵为内核，以积极进取乐观科学的人生观、世界观为依托，以无穷的诗意为动力，以富于形象性而适于口诵的简约质美的语言为外观，以节奏、韵律、音乐的美感为引线。
    就这些方面来说，高中语文教材对朗诵诗歌处理得非常好。所选诗词，按照了新大纲“课文要文质兼美”，“题材、体裁、风格应该丰富多样”，“有利于开拓学生视野，激发学生学习兴趣”等要求，所选之文全都是各个时代的经典之作，能反映诗歌传承的文史脉络，厚载的思想文化之重。
    另外，也要根据朗诵场合和听众需要，以及朗诵者自己的爱好和实际水平，选择合适的作品。如：在“庆国庆”诗歌朗诵会上朗诵《再别康桥》、《雨霖铃》就不合宜，而朗诵会上让数十名中学生齐声朗诵《我愿意是急流》等爱情歌曲更为不妥。
    从诗歌陶情养性之角度看，如果学生心高气盛，自信自大，不妨多读《诗经》、姜夔、永叔词，如《卫风·氓》、《扬州慢》、《蝶恋花》（欧阳修的“庭院深深”、“谁道闲情”、“几日行云”章）《雨霖铃》；如果心浮气躁，多读陶潜、义山杜牧之诗，常诵李煜、柳永、易安之词，如《再别康桥》、《归园田居》、《琵琶行》、《锦瑟》、《声声慢》等，这优美之境或凄美之声会让人沉浸在柔和或凄婉的氛围中，而心情悒郁、烦闷、心胸狭窄，多读李白、边塞诗及苏辛、希文、放翁词，如《将进酒》、《念奴娇·赤壁怀古》，自会有“天生我材必有用”的豪情壮志和“会须一饮三百杯”、“与尔同消万古愁”的洒脱俊逸。
    （二）正确理解，把握内容悟其义。
    古语说“诗言志”，古诗词往往用唱的形式来表现，在音乐的美感中传递动人之情，凸现其深邃的思想和喻世的道理。准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果不能准确透彻地把握内容，那么，艺术技巧成了无源之水，无本之木，成了一种纯粹的形式主义。要准确透彻地理解作品，应注意以下几点：
    首先，了解作品的时代背景和作者的创作动机。这是理解作品的基础。诗词是作者在特定时期思想感情的反映，它既离不开诗词家的生平经历、性格特点，更离不开产生诗词时具体环境和事件的刺激。
    以顾炎武的《悼亡》诗为例：“甘年作家向边陲，坐叹兰枯柳亦衰。传说故园荆棘长，此生能得首丘时?”只从诗面看，也不过是一首悼念亡妻之作。但究其生平与性格，立志抗清复明，历经兵败、母死的惨痛，为不作异国臣子，为学术研究，离家二十多年未归，伤病客死，不难看出他悼妻思乡背后的诚挚热烈的爱国之情。
    又如朗诵《死水》，必先知闻一多赴美留学为复国，归国却睹军阀混战、民生凋敝之惨景，救国梦幻猝然破灭之时，见一臭水沟有感而作此诗，读者有此痛国爱国之心，就不难读好此文了。
    《兵车行》之作者杜甫由于政治失意和生活穷困，逐渐加深对黑暗现实的认识，他看到最高统治集团的“开边”政策给人们带来了深重灾难，“边庭流血成海水，武皇开边意未已”，写下了第一首为人民说话的诗，从此诗风一转，笔底生花，留下《丽人行》、“三吏、三别”等不朽之作，走上了现实主义的广阔道路。
    其次，理解作品主题。主题是作品中表现的思想、观点，是作品内容的核心。理解主题是理解作品的关键。朗读要求再现作品原貌，要准确传达作品思想，表达作品感情，阐明作品观点，说明作品道理。例：《邶风·静女》描写青年男子与心爱的姑娘的一次约会，在现实与回忆交叠中表现男子的一往情深。《梦游天姥吟留别》以奇特的想象、自如的开合、大胆的遣词、意到笔随，虚构了一个异彩纷呈的神仙世界，生动地表达了他建功立业未遂，立志漫游，追求美好生活的主题。《兵车行》则在广阔的背景上，再现了时代的苦难，并深刻揭示了苦难的根源——因开边而频繁征战。理解了主题，就有助于确定作品基调。《邶风·静女》的基调是轻松欢快的，要读出青年男子约会不见时犹豫心焦，见时欢喜，爱屋及乌之情。《梦游天姥吟留别》绚丽明快，《兵车行》激越深沉。
    再次，了解诗人的写作风格。对中学生来说基本了解文学史中重要的作家风格，并不困难，同时也很有必要。如《诗经》是现实主义之源，《楚辞》是浪漫主义之头。汉魏古诗悲怆凄凉，三曹(曹操、曹丕、曹植)诗则苍凉雄健。王维诗含蓄生动，边塞诗(以高适、岑参为代表)雄浑奇拔。李白诗自由奔放，颇显浪漫；杜甫诗沉郁顿挫，尤重现实。乐天(白居易)诗雅俗共赏，李贺诗奇诡变幻，义山(李商隐)诗清丽俊逸，杜牧诗含蓄绰约，“花间词”(以温庭筠、韦庄为代表，另有欧阳炯、李询、孙克宪等)既浓艳香软的一面，又有清新疏朗的作品。李煜词颓蘼伤感却又细腻感人。永叔(欧阳修)词清丽明媚而又语近情深。希文(范仲淹)词苍凉悲壮，晏殊词明朗疏淡，苏轼词雄健豪放，柳永词缠绵悱恻，山谷(黄庭坚)词流畅自然，秦观词情真意切，易安(李清照)词婉约凄切，诚斋(杨万里)词新鲜活泼。号称小太白的陆游风格雄浑奔放，明朗流畅；稼轩(辛弃疾)的词风在气势雄壮的主调之外，也不乏婉转悱恻的作品。另外格律派词人姜夔精心刻意、清妙秀远……
    （三）朗诵以法，激情激趣融其境。
    朗诵有法多矣，但教无定法。对于高中生来说，领导读、抽签读、对话读、高低音读大可弃之不顾，而伴读法、接读法、交互读、齐读法等不宜多用，一下略举几例常用诗歌朗诵法：
    1、范读法：即示范性的朗读，方式有二。一是教师美读，然后由学生仿读，一是由朗读得特别好的同学进行范读，教师点拨，学生领会。正如叶圣陶主张的诗歌最好用美读，这“是一种侧重于审美欣赏的阅读”。他说，“所谓美读，就是把作者的情感在读的时候传达出来”，“激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉”。还说，倘“美读得其法，不但了解了作者说些什么，而且与作者的心灵相感通了，无论兴味方面或是受用方面都有莫大的收获。”朗诵李贺的《金铜仙人辞汉歌》时，孙道临先生完全沉浸在诗人艰难凄苦的处境中，蓄积已久的悲恸之情如火山般迸发而出，悲怆激昂地喷涌出“天若有情天亦老”，然后又以低沉、凝重的声调念出最后两句诗：“携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。”最后将“波—声—小”重复吟咏，且声音、气息渐次减弱，细致入微地传达了诗中忧伤怅惘的意绪。于是在《将进酒》中，当我朗诵到“古来圣贤皆寂莫，惟有饮者留其名”时，便也如孙道临般出人意料地在“惟有饮者”后加了一声叹息，把“留其名”拖长用韵音、颤音表现出来，这一声似哭非哭、似笑非笑的叹息和悠长的颤音，让人感受一种苦思的滋味和无法排遣的惆怅忧伤，准确地表达了作品所蕴含着的千古神韵，很有艺术感染力。
    2、分组轮读法：学生分组、分行、分排轮流读，并互相矫正错误，组员为小集体而专心朗诵，在比赛中就会体现一定程度的竞争。
    3、自由读：全班同学每人同时自由地低声朗读或高声朗读。由于不必与别人配合，因此速度不拘，可边读边思考。
    4、指名读：由教师指名一位学生来读，读完了一段或两段以后，另请一位学生接读。
    5、表情读：课本如为韵文，可让学生依字句的长短，音乐的节奏，用姿势、动作、表情的方法朗读。
    6、引读法：
    引读，就是在学生朗读课文的过程中，教师根据教学要求和文章的写作特点，在关键性的地方提点一下，引导学生朗读的一种方式。可有如下进行方式：
    （1）提示式：如叙事类课文，教师可以朗读课文每段落或句子的开头部分，如时间、地点、人物、事件的提示语句，帮助学生理清叙述层次，以引导学生朗读。提问式教师设计一系列问题，要求学生根据这些问题，朗读课文中的有关语句回答透过这个方式，学生可以了解课文内容，而且更容易掌握文章的表达技巧。
    以朗诵《琵琶行》为例：首段首句点明时间地点和事件，时间是什么时候？（生齐答——夜晚）地点是什么？（生齐答——浔阳江头）事件是什么？（生齐答——送客）；师问——有一句诗，描绘送别的自然环境，有枫叶、荻花等意象，写出秋之萧瑟冷清，这是哪一句，请一位同学回答一下？（生答——枫叶荻花秋瑟瑟）；师问——主客一行下了马，踱上船只，用互文说就是（生答——主人下马客在船）；将要饮酒却无助兴之乐，别离唯有江浸月，忽闻琵琶，满座惊讶。这样根据诗歌内容及叙事顺序，在理解的基础上记忆，自能轻松愉快背下来。
    再以《琵琶行》第二段为例:因声而问弹者，声停，就靠船相邀，如见羞答答其人。调弦校音后，信手续弹。这样，老师分句概括一事一景，学生就相应的读出诗词原文。师问——弹奏粗弦与细弦的声音是否相同，请找出来？（生答——大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语）此处用了比喻、对比、对偶手法，粗弦如暴风骤雨，细弦似窃窃私语，生动传神。
    巧问、引读，可以把学生带入现实与想像结合的美妙艺境。
    （2）插叙式：朱光潜说，“诗比别类文学较谨严，较纯粹，较精微。”诗歌因语言较精炼，不易理解，如能运用散文铺写的插叙方式引读，可以帮助学生理解课文，领会其中意境。《诗经》、《离骚》等上古诗词，难解之时，不妨将其先译成半文半白之诗歌，悟其意而后再诵原文。如《邶风·静女》可译为：“一、善良姑娘真美丽，等我城楼去约会。故意藏着逗人找，惹我搔头又徘徊。二、善良姑娘真漂亮，送我彤管情意长。彤管鲜红光闪闪，越看越爱心欢畅。三、郊外送茅表情爱，嫩茅确实美得怪。不是嫩茅有多美，只因美人送它来。” 又如《卫风·氓》前两章可译为：“一、流浪小伙笑嘻嘻，抱着布匹来换丝。不是真心来换丝，找我商量婚姻事。送你渡到淇水去，直到顿丘才告辞。并非我想拖日子，你我良媒来联系。请你不要发脾气，深秋时节作婚期。二、登上那堵残土墙，遥望复关盼情郎。望穿秋水人不见，心中焦急泪汪汪。既见郎从复关来，有笑有说心欢畅。龟甲蓍草你去占，卦没凶兆求神帮。拉着你的车子来，把我嫁妆往上装。”
    （3）添枝加叶法：诗词简约，但省略太多，意义晦涩，说话详冗反复，但意思明了。教师可在引读诗词时添加一些有逻辑关系的关联词语，使关系清楚显示，学生比较容易掌握。例《其他古诗词背诵篇章》中苏轼的《江城子》可如此引读：“十年（漫漫）生死（隔绝）两茫茫。不（用去细）思量，（你的形影我）自难忘。千里（遥远的）孤坟，（竟然）无处（向你）话（出满腹的）凄凉。纵使（是夫妻再）相逢（你）应（该）不（能）识（出我），（灰）尘满面、（两）鬓如霜。 夜来（了），（做个渺茫的）幽梦忽（然我）还乡（了），（在那小）小轩窗，（她）正（在）梳妆（打扮）。相顾（惨然）无言，惟有（淋漓热）泪（洒）千行。料（想）得（到）,(她为思念我)年年（痛）断（柔）肠（之）处，（就在）明月（的）夜（晚），短松（的山）冈。”
    （4）表演性拓展朗读:学完一首诗词后，让学生课外搜找一首与之有联系的诗词，一方面练习朗读，把课堂学到的知识和能力拓展迁移，另一方面又能训练听众，巩固所学。
    学习《杜甫五言律诗五首》之《咏怀古迹》（其三）时，可与李白之《王昭君》作比较阅读。（将这两首诗用幻灯展示出来）
    咏怀古迹（其三） 王昭君
    杜甫 李白
    群山万壑出荆门，生长明妃尚有村。 汉月还从东海出，明妃西嫁无来日。
    一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏 燕支长塞雪作花，峨眉憔悴没胡沙。
    画图省识春风面，环佩空归月夜魂 生乏黄金枉画图，死留青冢使人嗟。
    千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
    读后引导学生评议两诗风格之不同处：【教师总结】同以王昭君的不幸为题材，李诗飘逸，杜诗沉郁，杜诗不只停留在同情惋惜这一步，还进一步表达了沉郁怨愤之情。因此，乾隆在《唐宋诗醇》中赞叹：“破空而来，文势如天骥下坡，明珠走盘，咏明妃者此为第一。”
    另外赏析《旅夜书怀》时，又可以杜甫之《去蜀》并行赏析。
    旅夜书怀 去 蜀
    细草微风岸，危樯独夜舟。 五载客蜀群，一年居梓州。
    星垂平野阔，月涌大江流。 如何关塞阻，转作潇湘游。
    名岂文章著，官应老病休。 万事已黄发，残生随白马。
    飘飘何所似，天地一沙鸥。 安危大臣在，何必泪长流。
    【教师总结】《旅》诗表现诗人一生漂泊，携眷东下，年老多病，无枝可依，文运皆休，飘似沙鸥；而《去蜀》绘出诗人异地辗转，饱含沉痛，北归无望，老大无成，国有大臣，仍忧未止，半生漂泊，爱国忧国。通过拓展迁移的朗诵赏析，“诗圣”杜甫一生漂泊，饱含颠沛流离之苦，遍历家国之乱，因其忧国忧民之内心，成就沉郁顿挫之文风。
    （四）技巧为辅，吐纳珠玉悦其声。
    1、停顿
    停顿是指朗读过程中语句或词语之间声音的断和连。它既是显示语法结构的需要，也是朗诵者的生理需要，更是明晰表达语意、传达感情的需要，还是给听者领略和思考、理解和接受的余地，理解文章含义，加深印象的需要。停顿包括生理停顿、语法停顿、强调停顿。
    第一，生理停顿
    生理停顿即朗诵者根据气息需要，在不影响语义完整的地方作一个短暂的停歇。要注意，生理停顿（一般用于长句）不要妨碍语意表达，不割裂语法结构。
    第二、语法停顿
    语法停顿是反映一句话里面的语法关系的，在书面语言里就反映为标点。一般来说，句号、问号、叹号后的停顿比分号；分号后的停顿比逗号长；逗号后的停顿比顿号长；而冒号的停顿则有较大的伸缩性；段落之间的停顿则长于句子停顿的时间。例如《永遇乐·京口北固亭怀古》：可堪回首，/佛狸祠下，/一片神鸦社鼓！//凭谁问：//廉颇老矣，/尚能饭否？///
    第三、强调停顿
    为了强调某一事物，突出某个语意或某种感情，可在这些词语的前面或后面稍加停顿，这便是强调停顿。强调停顿主要是靠仔细揣摩作品，深刻体会其内在含义来安排的。例如李白的《将进酒》:君不见//黄河之水/天上来，/奔流到海/不复/回。//君不见//高堂明镜/悲/白发，/朝如青丝//暮/成雪。///人生得意/须尽欢，/莫使金樽/空对/月。///天生我材必有用，/千金散尽还复来。//烹羊宰牛且为乐，会须一饮/三百杯。/// 教师评点：前两句放大时空，三四句压缩时间，夸张时空，灵动飞扬，横空出世，“天上来”、“奔流到海”要重读出扑面而来的浩瀚气势，“悲白发”、“青丝”、“成雪”要以轻读表强调，“发”、“丝”、“雪”须延声美读，读出青春难再之悲意。“空对月”宜缓缓吐出，读出诗人的悲叹与愤激，“天生我材必有用，千金散尽还复来”句语调要高，语速要快，节奏感要强烈如鼓点，“必有用”要重读，要一扫悲叹之消极，勃发强烈之自信。孙道临先生读后两句时，“烹羊”、“宰牛”一词
    第四，音节停顿
    在古诗词中，尤其是律诗和绝句，往往用停顿来表达音节，以加强节奏感和韵律感。
    例1：桑之/未落，//其叶/沃若。///于嗟/鸠兮，//无食/桑葚！///(来自《诗经》)
    例2：迢迢/牵牛星，//皎皎/河汉女。///纤纤/擢素手，//札札/弄机杼。//终日/不成章，//泣涕/零如雨。///河汉/清且浅，//相去/复几许？//盈盈/一水间，//脉脉/不得语。///（来自《迢迢牵牛星》）
    例3：锦瑟/无端/五十/弦，//一弦/一柱/思/华年。///庄生/晓梦/迷/蝴蝶，//望帝/春心/托/杜鹃。///沧海/月明/珠/有泪，//蓝田/日暖/玉/生烟。///此情/可待/成/追忆，//只是/当时/已/惘然。///（来自李商隐的《锦瑟》）
    读时每拍后一字遇平声可适当延长，遇仄声宜作一顿，这样颂读自有抑扬顿挫之声调。
    2、重音
    为了准确地表达语意和思想感情，而被强调的这个词或短语通常叫重音，或重读。举一例说明重音的重要性：（师读，生分析）A. 我请你吃早餐。（不是别人请你）B.我请你吃早餐。（怎么样，给面子吧？）C.我请你吃早餐。（是请你，没请别人）D.我请你吃早餐。（不是请你干其他事）
    一般说来，重音有语法重音和强调重音两种。
    语法重音常见规律是：句中的定语、状语、补语等连带成分要重读。如“在康桥的柔波里，我甘做一条水草”中，“康桥”、“甘”、“一条”均可重读，当然，语法重音强度不强，只是比较而言重些，此不多叙。
    强调重音指的是为了表示某种特殊的感情和强调某种特殊意义而故意加重读音，目的在引起听者注意，这里包括通常所说的逻辑重音和感情重音。
    诗词曲，遣词造句过于简练，构造复杂，表意曲折或情感特殊，必须结合时代背景和诗人经历，联系上下文语境，加以细察，施以推敲，确定其重音。
    首先，并列、对比、排比往往是要重读的。例1：制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。（《离骚》）老翁逾墙走，老妇出门看。（《石壕吏》） 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。（《琵琶行》） （并列性重音） 例2：吏呼一何怒，妇啼一何苦。（《石壕吏》） 去时里正与裹头，归来头白还戍边。（《兵车行》） 人生易老天难老，岁岁重阳。（毛泽东的《采桑子·重阳》，2003年新教材一册） （对比性重音）
    其次，凸现修辞色彩表现力的语言，往往最能体现文章旨意，故而应该重读。
    例：（1）既替余以蕙镶兮，又申之以揽茝。 （2）大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。（3）问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。以上三例比喻句，可重读比喻性词语，以加深对所描写事物或阐明道理的理解，但比喻词“象”、“好像”、“仿佛”均不宜重读。
    夸张性词语须重读，表强调。例：（4）边庭流血成海水，武皇开边意未已。（5）万里悲秋常作客，百年多病独登台。
    表双关意义的词语须重读，以引起读者注意，挖掘深层含意。例：（6）边庭流血成海水，武皇开边意未已。（“武皇”是“吾皇”的谐音，表面上指汉武帝，又有尚武之皇，非文治之皇意，故而影射唐玄宗。）
    表反复之词，重读以表强调和重要。例：（7）蜀道之难，难于上青天。此句在李白的《蜀道难》中出现三次，作为行文主线，贯穿始终，有一唱三叹之效，一叹蜀道之高，二叹蜀道之险，三叹蜀中战祸之烈，不重读不足以奠定雄放飘逸之基调，不重读亦不足以凸现文章主旨。
    连珠词格（也叫做顶真，联珠）须重读末句首词。例：（8）蜀道之难，难于上青天。（9）道旁过者问行人，行人但云点行频。
    3、语调与语速
    语调指语句的高低升降，在句未音节上表现得特别明显。语调千变万化，根据表示的语气和感情态度的不同，可分升调、降调、平调、曲调四种基本类型。惊疑召唤用生调，肯定赞扬是降调，严思冷淡悲为平，曲是强调夸和讽。语调在朗读艺术中扮演了主要角色。朗读语言不同于生活语言，其语调起伏变化明显，语意表达在抑扬顿挫中更加顺畅、明晰、突出。
    语速是指说话或朗诵时每个音节的长短及音节之间连接的紧松。说话的速度是由说话人的感情决定的，朗诵的速度则依托于文章的思想内容。一般来讲，急剧变化宜快，平静严肃宜慢；紧急欢乱宜快，悲沉缅悼宜慢；抨斥控辩宜快，叙说追忆宜慢；年轻泼辣宜快，年老迟钝宜慢。朗读者要根据作者的感情的起伏和事物的发展变化随时调整自己的朗读速度。快时吐字清晰不含混不清，慢时声音明朗实在不疲沓松垮。总之，要做到“快而不乱”和“慢而不拖”。
    4、古典诗词实在美，讲究平仄诵遄飞。
    最后须补说一下古典诗词的平仄和韵律问题。古诗词的音乐美和韵律美表现在：由平仄产生的“疏密、长短、抑扬、轻重”的参差美；诗词不同于散文的句法、格式以及创作手法等产生的节奏美；韵脚及经常出现的的回旋往复式样而产生的回旋美。
    诗词的平仄和韵律很复杂，非三言两语能说清道明，况且中学生也无研究之必要，故而朗诵时没必要矫情学古声，用古法，索性依散文之法，施以技巧，用普通话朗诵吧。
    朗诵格律诗《春晓》时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿：春眠／不觉／晓，处处／闻／啼鸟。夜来／风雨／声，花落／知／多少。“眠、觉、闻、来、知”均为平声，可稍微延长处理，“处、落”为仄声，可短促处理，念到韵脚“晓、鸟、少”时，字音更要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。
    如《沁园春·雪》例，其思想是要热情赞扬祖国的壮丽河山，说明人民才是真正的主人。理解了作品，然后再加上感觉和处理，就可以表现出大气和气势来。比如:“千里”“万里”重读，而仄声为尾又宜短促，这样就如节奏强烈的鼓点敲出壮阔之境；“望”字下领七句，“看”领两句，两词均可超重读，而声可于至高处一顿，自有君临天下，“一览众山小”的恢弘气度；有的朋友喜欢在韵脚“飘”“滔滔”“高”“朝”等字上用古韵，前面用现代的朗诵手法，而尾音加上古韵的拖音处理，显得更有意韵；自“江山”句以后可以节奏快点； 而“弓”字要鼻音重些；最后一句对“往”和“看”字稍加强调，以古衬今，“看”后略长停顿，以强调下词，“今朝”宜以古韵之拖长音处理，这样神韵必现，卒章显志。
    再以《将进酒》为例：其文换韵六次，分别为“uei/ue/ei/ing/ue/iou”,一般的这韵既可作为作者情绪变化的分界点，也可以是朗诵者情感曲折变化的重要依据，本文六韵自然读时可换六次情绪。当然还可以耍点小技巧，甚至恣情所至，信马由缰，把自己假想为李白，与之大醉大快大悲大喜。如“岑夫子，丹丘生。将进酒，君莫停”句情绪有点勉强，但作者毕竟没酩酊大醉，能摇晃着手中的酒樽，趔趔趄趄地走过来分神招呼朋友一醉方休。“与君歌一曲，请君为我侧耳听。”怕冷落了老友，自告奋勇来点助兴节目。“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”此处情绪较为高昂激愤，荣华富贵不值得珍惜，还是醉了吧。明眼人一见便觉出无奈和怨嗟，“不珍惜”似乎可理解成想珍惜而不得，于是又以阿Q之精神胜利法告慰酒友“古来圣贤皆寂寞”，“饮者留名”句一定要读出情绪上的叹息与无奈和失落，因此读韵脚“名”时可作痛哭淋漓状，用古韵拖音颤悠悠地表达出来，夸张更见其本色。“陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。”此处情绪较为激烈，复回狂放之态，肺腑之言借助酒意吐露清爽，宣告我李白虽非“一掷千金”之徒，却也非贪财忘义之辈，今天我以酒会友，奉劝诸友效仿陈王，一醉方休。“五花马，千金裘。呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”此处情绪狂放之至，意欲将“千金散尽”的理论付诸于实践，何苦言愁，不妨纵酒，此处如果重复朗诵，似乎更能够释放作者的恣纵豪放和无奈情绪。
    在全国中语教研会第三次年会上，叶圣陶明确提出：“听、说、读、写的训练都很重要”，“读就是用眼睛听，写就是用笔来说；反过来，听就是读，用耳朵来读，说就是写，用嘴巴来写。”可见，听、说也是一种“行为”，也“必须养成习惯才行”。
    中国曾经是一个泱泱诗歌大国。从《诗经》到《楚辞》，从陶谢到“建安七子”，从唐诗到宋词到元曲，高潮迭起，名家辈出，璀璨夺目。诗歌是语言艺术的精髓所在，她从来就代表着文学艺术的最高成就。目前，教育改革高潮迭起，语文教育正在逐渐回归诗性和人性，朱光潜说得好：“诗是培养趣味的最好媒介，能够欣赏诗的人们不但对于其他种类文学可有真确的了解，而且也决不会觉到人生是干枯的。”花季雨季的中学生们，让我们一起来爱诗、读诗吧，让我们在诗歌的海洋中吟咏性情，在文学的殿堂里徜徉精神，在民族文化的厚壤上放飞心灵……
    
    论文作者：陈佑军
    工作单位：湖南省湘乡三中
    联系电话：（0732）6810017
    创作时间：2003年9月
    该文获湘乡市、湘潭市2003年度论文评选一等奖。
    结 构 提 纲
    一、概说诗歌，差可告慰。
    二、诗歌朗诵，意到情浓。
    1、启悟人性美 2、体味感情美 3、再现形象美 4、理解思想美 5、感受语言美
    三、晓朗诵义，明其用途。
    四、善哉朗诵，何以吟咏？
    （一）恰当选材，陶情养性利其诵。
    （二）正确理解，把握内容悟其义。
    （三）朗诵以法，激情激趣融其境。
    （四）注重技巧，吐纳珠玉悦其声。
    1、停顿 （1）生理停顿 （2）语法停顿 （3）强调停顿 （4）音节停顿
    2、重音 （1）语法重音 （2）强调重音
    3、语调与语速
    4、平仄与押韵